jueves, 26 de octubre de 2017

RUTA DEL CISTER.


LA RUTA DEL CISTER. Nos da a conocer el patrimonio monumental, cultural y tradicional los pueblos y villas ofreciendo la grandiosidad de un pasado.
La Ruta del Cister es una expresión que identifica a un territorio concreto formado por las comarcas del Alt Camp, Conca de Barberà y el Urgell y sus 65 municipios. Es una marca que se creó el año 1989 con la voluntad de dinamizar culturalmente estas tres comarcas.
Su nombre se debe a que el patrimonio artístico y cultural de cada una de estas comarcas, Santes Creus, Poblet y Vallbona de les Monges, son los tres monasterios cisterciense mas representativo de La Ruta del Cister. 
...................................................................................

POBLET.

Un impresionante conjunto arquitectónico y uno de los monasterios más grandes de Europa. Declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad, alberga una importante comunidad monástica que mantiene viva la espiritualidad del lugar.
El nombre deriva del latín de alameda (Populetum). Poblet constituye un impresionante conjunto arquitectónico. Además de la magnífica iglesia, destacado ejemplo del arte cisterciense, se conservan casi todas las construcciones que se fueron construyendo de acuerdo con las necesidades de una comunidad en plena vitalidad y expansión y con la protección de los soberanos de la confederación catalana-aragonesa: especialmente desde que Pedro III el Ceremonioso (1336-1387) hizo del monasterio panteón real de la dinastía.
Poblet es el monasterio más grande de La Ruta del Cister y de los dos masculinos es el único que conserva comunidad de monjes. En 1991 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 


SANTES CREUS.

Es uno de los más grandes y mejor conservados conjuntos monásticos cistercienses que podemos visitar en la actualidad, espectaculares vidrieras y tumbas reales inmersas en la pureza y la austeridad características del Cister. Fundado en 1168, protegido por la nobleza y los reyes, se convirtió en un centro espiritual, de estudios y de colonización del territorio. Acogió la primera comunidad monástica de la orden en Cataluña y fue el lugar escogido por reyes y nobles para su reposo eterno. La vida monástica se mantuvo ininterrumpidamente hasta 1835.
La iglesia, de sobria e imponente arquitectura, tiene las tumbas reales de Pedro el Grande y de Jaime II y su esposa Blanca de Anjou, del gran almirante Roger de Llúria.
También podemos admirar los vitrales cistercienses y góticos y un retablo barroco de José de Tremulles. Destacaremos también la sala capitular, el escriptorium, el gran dormitorio de los monjes y el claustro gótico (s. XIV)



VALLBONA DE LES MONGES.

Santa María de Vallbona de les Monges es un monasterio cisterciense situado en la comarca del Urgell.  Las primeras noticias del monasterio datan de 1153, pero no fue hasta el año 1176 cuando se integró plenamente. Es el tesoro más desconocido y sorprendente de la Ruta del Cister, se trata del único monasterio femenino de la Ruta y el único que ha conservado ininterrumpidamente la comunidad durante más de 850 años, salvo los tiempos de guerra. El de Vallbona es un monasterio precioso. De dimensiones reducidas y dotado de una belleza singular, es el exponente más claro de la importancia de la mujer en la época medieval. 
En su historia encontramos un abaciologio lleno de hijas de la nobleza catalana. Del monasterio, destacamos los dos cimborrios góticos, el mayor de los cuales reposa todo el peso sobre la nave de la iglesia. Fue declarado monumento histórico-artístico en 1931.




jueves, 19 de octubre de 2017

LA BELLEZA MUSICAL DE LOS COROS.


Reconozco que esta entrada se inspiro en una conferencia que asistí sobre la obra de "El mesías de Händel" mientras iba absorbiendo las explicaciones del conferenciante sobre esa magnifica composición coral que representa el Aleluya de Georg Friedrich Händel, iba recordando otras maravillosas operas en la que la participación coral las hace especiales.
 
Por eso hoy he querido recoger una mínima muestra, son tres composiciones corales y aunque parta de la Aleluya de  Händel como inspiración, no podría olvidarme de composiciones como  el coro de los Hebreos de Nabuco, las composiciones corales de Verdi tendrían una relevancia especial con ejemplos como el Coro de Gitanos de la ópera Il Trovatore - la Marcha Triunfal de la ópera Aida - Scorrendo uniti remota vía de la ópera Rigoletto - Noi siamo zingarelle de la ópera La Traviata - o el Coro de los Soldados de la ópera Il Trovatore, eso solo por citar algunas. Pero para no hacer la entrada larguísima, solo escojo tres complementando las dos anteriores añadiendo una que a mi me encanta especialmente el Coro a bocca chiusa (boca cerrada  de Madama Butterfly) de Giacomo Puccini.
 
Espero que esta pequeña y variada muestra os guste..

El texto para "Aleluya" proviene del libro de Apocalipsis en el Nuevo Testamento. Apocalipsis 19: 6 : "Aleluya: porque el Señor Dios omnipotente reina".
Händel compuso la obra en Londres, en apenas tres semanas. Aunque tradicionalmente asociado con la Navidad, este oratorio trata no sólo el nacimiento de Jesús de Nazaret, sino toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico. Según la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción musical del compositor debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah" (
"Aleluya").
Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.



.............................................................................................................................................................. 

Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi, basada en el Antiguo Testamento  y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.
El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro Va, pensiero que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.



 .................................................................................................................................................................

Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar los éxitos de "La Bohème" y "Tosca".
"A bocca chiusa" (a boca cerrada) es un recurso coral, indicado algunas veces en la partitura, que consiste en la emisión de notas sin abrir la boca. Emotivo y sentimental, evoca la serenidad tensa y expectante de la ilusión de la protagonista, Cio Cio San, transformada en resignación. Melodía de efecto maravilloso en la que se despliega la finura del lenguaje musical del compositor de Lucca.
Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco,  que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  "Addio, fiorito asil", pero ello permitió "crecer" a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad.



 ................................................................................................................................................................

La ópera aporta contribuciones importantes al repertorio coral, son demasiadas como para citarlas todas.  La voz es uno de los canales musicales mas expresivos y más ricos, el canto es el gesto musical que no exige instrumento alguno, está al alcance de todos, cantar entusiasma, y emociona. 

lunes, 9 de octubre de 2017

UNA DE "EROTISMO"..


Mi obsesión durante estos años de publicar en un Blog es que fuera variado, que hable del mundo, de curiosidades, de países, viajes, arte, cultura, música, de todo menos de política y de religión, que sea un Blog abierto pero con esas excepciones, porque siempre he creído que todas, las opiniones tienen algo de valido aunque estén encontradas, y cada uno es dueño de las suyas sin que los demás deban prejuzgarlas..

Pero de lo que nunca había hablado en el Blog es de "erotismo".. ya, ya.. se que estáis pensando, este en que jardín se va ha meter a estas alturas, pero al inicio de esta semana del 12 de Octubre del 2017, creo que es el tema mas serio que he podido encontrar.

Y me ha inspirado el tema ese anciano llamado Hugh Hefner que  nació el 9 de abril de 1926, Chicago, Illinois, Estados Unidos y falleció este 27 de septiembre de 2017, en la  Mansión Playboy.

Hugh Hefner era un sicólogo que transformó la literatura gráfica después de la primera publicación de PLAYBOY, en el ideario de masculinidad occidental.

La primera edición de la revista fue en diciembre de 1953 y quien mejor, y mas oportuna que la gran Marilyn Monroe posando. 


Los años 50 fue una época maravillosa, donde la gente bailaba Rock & Roll mientras  sudaba gomina, las mujeres tenían derechos mínimos y la censura controlaba la vida de todos los ciudadanos para demostrar la pureza mental del mundo occidental. 

Lejos de los artículos, los ensayos, las fotografías y la calidad de quiénes alguna vez publicaron en la revista, Playboy rompió los límites morales sobre el protagonismo de la mujer y la puso en las portadas, aunque fuera con poca ropa.

Playboy no es famosa tan solo por  el desnudo de esas mujeres de anatomía perfecta, grandes autores del mundo contemporáneo expresaron en sus páginas su creatividad en un medio liberal y sin censura,
que en su cúspide llegó a vender 7 millones de copias mensuales.
Truman Capote, abiertamente homosexual, comenzó su carrera realizando diferentes entrevistas para la revista.
Margaret Atwood, ícono feminista, también escribió diversas historias para Playboy. 

Al igual que Ursula Le Guin.
El premio Nobel Colombiano, Gabriel García Márquez, en 1968 escribió una historia sexual sobre la aparición de una entidad irresistible para la población de una pequeña aldea en Sudamérica.
Haruki Murakmi, también participó en la revista colaborando en 1992 con ensayos que se transformarían en uno sus libros más representativos.. "El elefante desaparece".
La novela distópica de Ray Bradbury Farenheit 451, tuvo cabida en el mundo editorial por partes en Playboy.
Palahniuk, Vonnegut, Henry Miller, Norman Mailer, también
colaboraron en la revista.
 
Con el periodismo Playboy supo inventar lo que se conoce como el periodismo narrativo, que buscaba contar historias  más que hacer propaganda, dentro del género de las entrevistas, Playboy popularizo sus interrogaciones como un género propio.






La gran crítica a los seguidores de la revista es que siempre se ha asociado a Playboy con la desnudez y la explotación de las mujeres como materia sexual. Sin embargo, hay quien opina que la idea inicial era que las mujeres se mostraran sin tapujos en un mundo donde los hombres las empaquetaban.

Y a partir de aquí como se que la mayoría de mis seguidores son mujeres su opinion es la que cuenta..


martes, 3 de octubre de 2017

GIORGIO DE CHIRICO.. Sueño o realidad.


Tal como os anunciaba en la entrada sobre la exposición de Andy Warhol en el otro Blog, esta la voy a dedicar a la otra magnifica exposición que visite sobre la obra de GIORGIO DE CHIRICO. Según reza en el catalogo su pintura metafísica protagoniza una de las revoluciones mas importantes del arte y el pensamiento del siglo XX. De lo que si que estoy de acuerdo es que su fuente de inspiración es de un realismo mágico..

Cuadros vacíos, maniquíes sin rostro, columnas de mármol y bustos, vestigios de un pasado arcaico que resurge en el universo de los sueños.

A pesar de ser considerado uno de los pintores italianos más importantes, Giorgio de Chirico (1888-1978) nació en Volo, Tesalia. Grecia y el mundo clásico tendrán un papel fundamental en la imaginación del artista

Giorgio de Chirico estudia en el Politecnico di Atene, en la Academia de Bellas Artes de Florencia y en la Academia de Bellas Artes de Munich. Luego se trasladó a Milán en 1909 y finalmente a París en 1911. Alli se hace amigo de Picasso y de los poetas Paul Valéry y Guillaume Apollinaire.

Su pintura metafísica sentará las bases para el surgimiento del " surrealismo " una corriente artística que favorecerá la representación del yo interior del artista.

En 1936 se traslada a Nueva York para una importante exposición en la Julien Levy Gallery , colabora con revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar.  En el segundo período de posguerra, de Chirico lanzará lo que se conoce como " fase barroca ", con obras que retratan bodegones, temas mitológicos y autoportados, como el famoso autorretrato con armadura en 1948 (portada de la entrada).
 













 

Estos días en el Caixa Forum" de Barcelona se expone una gran muestra de este artista que vale la pena visitar, y al tiempo combinar con otra magnifica exposición sobre la obra de Andy Warhol..

 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...