domingo, 26 de noviembre de 2017

FORTUNY .. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN EL PRADO.


Esta es la noticia.. Gran noticia para los amantes de la buena, buenísima pintura, al tratarse de uno de los más destacados pintores del Impresionismo españoles del siglo XIX.

De un estilo pictórico y virtuoso, que marcó a una generación de pintores europeos. A la edad de treinta y tres años ya gozaba de una reputación internacional pasando parte de su vida viajando entre Italia, España y Francia. En su juventud vivió del Romanticismo y Realismo, tocando los temas neoclásicos.
Su viaje a Marruecos donde pinto la Guerra Española-Marroquí,  definió su estilo impresionista.

Sus pinturas sobre temas árabes, sus recreaciones nostálgicas de la vida cortesana del siglo XVIII y sus paisajes luminosos encandilaron a críticos de arte y coleccionistas que pagaban por sus obras precios astronómicos. 
El crítico Théophile Gautier escribió de él que “como grabador es equivalente a Goya y cercano a Rembrandt”.

En su día ya hice una entrada dedicada a Fortuny, pero no me importa volver al tema, porque no en vano es uno de mis pintores preferidos. Uno se siente pequeño ante sus grandes obras..
* Clicar el enlace sobre la imagen..

http://misqueridoscuadernos.blogspot.com.es/2016/11/fortuny-la-refinada-expresion-romantica.html
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Museo del Prado.. Exposición ontológica de Mariano Fortuny.
* Clicar enlace sobre la imagen.. 

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02
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Dos de los monumentales cuadros 

La batalla de Tetuan..


La batalla de Wad Rass..


Para terminar un vídeo de ArteHistoria con una detallada explicación biográfica.. 



http://www.historiadelarte.us/pintores/mariano-fortuny/mariano-fortuny-biografia.html
Os dejo un enlace a su biografía completa por si os interesa ampliar los conocimientos de este gran pintor..

*Clicar el enlace sobre la imagen.





martes, 14 de noviembre de 2017

LA FUERZA DEL DESTINO..


Esta semana pensando en la próxima entrada al Blog, como de costumbre pensé en diferentes opciones, teatro, cine, literatura, arte, pintura, viajes o lugares del mundo, música.. !Música!.. porque no.
El otro día escuchando la famosa Obertura de la opera "La fuerza del destino" del compositor italiano Giusepe Verdi, recordaba que fue estrenada un 10 de Noviembre 1862 en San Petersburgo, si habéis seguido mis entradas todos sabéis de mi debilidad por Verdi, así que pensé porque no compartir esta efeméride con los amigos del Blog.

Teatro Mariinski

LA FUERZA DEL DESTINO DE GIUSEPE VERDI.

Verdi escribió la nueva ópera para el teatro italiano de San Petersburgo que tenía gran éxito y en aquel momento quería contar con el maestro más famoso de la época. Verdi aceptó la invitación, y escribió "La forza del destino" en muy pocos meses. 
El 10 de noviembre de 1862 tuvo lugar el estreno clamoroso de la primera versión de la obra, fue representada por vez primera en el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo,  Posteriormente una nueva versión se estrenó en la Scala de Milán el 20 de febrero de 1869, y desde entonces se ha convertido en una pieza importante del repertorio operístico de todo el mundo, con una extensa partitura (una larga obertura, que también ha tenido éxito como pieza de concierto, y 34 números musicales).

La opera en cuatro actos, con libreto de Francesco María Piave, basado en Don Álvaro o "la fuerza del sino" del duque de Rivas. Los personajes son el viejo marqués de Calatrava (bajo); Leonora y don Carlos de Vargas, sus hijos (soprano y barítono); don Álvaro (tenor); Preziosilla, una joven gitana (mezzosoprano); el padre guardián y fray Melitone, monjes (bajo y barítono); un cirujano del ejército, un arriero, un alcalde, la doncella de Leonora, monjes, soldados, pueblo. 

La ubicación nos sitúa en España e Italia, a mediados del siglo XVIII.
El libreto,  en una primera versión proviene de Francesco María Piave, cuando Piave se volvió loco, en 1867, continuo con el trabajo de terminarla  Antonio Ghislanzoni,
No os comentare el argumento puesto que lo podéis encortar fácilmente en Internet y seria largo explicarlo (Os dejo un enlace para consultarlo). ARGUMENTO

* Fuente: "Diccionario de la Ópera" de Kurt Pahlen.

Para terminar como no podria ser de otra forma os dejo un vídeo de la New York Philharmonic - "La forza del destino" (Overture) que espero tengáis 8 minutos de vuestro tiempo para gozarla.

* Aunque los vídeos que subo al Blog, normalmente lo hago insertando el código HTML, para que se vean mas grandes, os recomiendo que cliqueis el enlace de You Tube a la apertura a pantalla completa.





martes, 7 de noviembre de 2017

ICONOS DE CIUDADES EUROPEAS.


En cuanto llegan las navidades es una época especial para viajar por Europa, sus ciudades se iluminan, se llenan de mercados típicos navideños, y aunque es tiempo de frio y nieve, apetece abrigarse y pasear por las capitales europeas en esta época del año.
Es por eso que he pensado en recordar algunas de ellas a través de sus ICONOS mas conocidos, aquellos que en cuanto los ves identifican la ciudad. Por supuesto que no están todas, me he permitido escoger algunas de ellas como representación, espero que os agrade la tría.
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La Gran Place de Belgica la he escogido como cabecera por representar la capital de la Comunidad Europea..
La Grand Place es el lugar más famoso, animado y fotografiado de Bruselas, con decenas de famosos edificios, constituye uno de los conjuntos arquitectónicos más bellos de Europa, es el corazón geográfico, histórico y comercial de Bruselas forma parte del conjunto arquitectónico del siglo XVII más bello de toda Bélgica.
En el año 1695 los cañones del ejército francés destruyeron gran parte de los edificios de la plaza y todos tuvieron que ser reconstruidos posteriormente, excepto el del Ayuntamiento. Compuesta por un conjunto arquitectónico impresionante, el Hotel de Ville, Maison du Roi, Maison des Ducs de Brabant, Le Pigeon, Le Renard, Le Cornet y Le Roy´Espagne.
A la izquierda del Ayuntamiento hay una estatua hecha en bronce de la que se dice que da buena suerte tocar el brazo. Se trata de la estatua de Everad´t Serclaes, ejecutado en el Siglo XIV mientras defendía Bruselas. La Grand Place es el corazón de Bruselas y el lugar donde sentarse a degustar una cerveza belga rodeados de tanta historia no tiene precio.
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la Torre Eiffel de Paris..
La Torre Eiffel es una estructura diseñada por el ingeniero francés Alexandre-Gustáve Eiffel con motivo de la Exposición Universal de 1889 en París, organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. 
Como curiosidad deciros que inicialmente Eiffel había presentado su proyecto de torre a los responsables del Ayuntamiento de Barcelona, para que se construyera en esa ciudad con motivo de la Exposición Universal que se celebraría en 1888; pero a los responsables del ayuntamiento barcelonés les pareció una construcción extraña y cara, que no encajaría en la ciudad, rechazando el proyecto.
El peso inicial de la torre era de alrededor de 7300 toneladas, el cual ha ido aumentando gradualmente hasta alcanzar más de 10.000, debido al museo, restaurantes, almacenes y tiendas que actualmente alberga.
Hoy día se le considera el símbolo indiscutible de Francia y de la ciudad de París, siendo el monumento más visitado del mundo.
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El Big Ben en el palacio de Westminster en Londres, sede del parlamento Britanico..
El Palacio de Westminster es uno de los edificios más reconocibles e icónicos del Reino Unido y de la ciudad de Londres. Es también el edificio sobre el que se apoya el conocido Big Ben, el reloj más famoso del mundo.
El Palacio de Westminster o Parlamento original fue construido en 1512. Después del incendio del siglo XIX, del que solo se pudo salvar una pequeña parte (el Westminster Hall, los claustros, la cripta de St. Stephen’s Church y la Jewel Tower), se construyó el actual complejo.
Mil doscientas habitaciones, once patios, más de tres kilómetros de pasillos y dos torres (el Big Ben y la Victoria Tower) constituyen la edificación más importante de todo el Reino Unido.
El palacio de Westminster es también conocido como The Parliament, porque justo en sus estancias se encuentran la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes, las dos instituciones en las que se divide el Parlamento británico.

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La Puerta de Brandenburg en Berlin..
La Puerta de Brandeburgo (Brandenburger Tor) es una de las antiguas puertas de entrada a Berlín además de uno de los símbolos más importantes de la ciudad. Inaugurada en 1791 junto a la Pariser Platz, la Puerta de Brandeburgo es un símbolo del triunfo de la paz sobre las armas.
Se trata de una enorme construcción de 26 metros de alto que, con su estilo neoclásico, recuerda a las construcciones de la Acrópolis de Atenas.
En 1795 el monumento fue coronado con una cuadriga de cobre que representa a la Diosa de la Victoria en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad. La estatua que se puede ver hoy en día, es una copia hecha en Berlín oeste en 1969, ya que la original quedó destruida durante la Segunda Guerra Mundial.
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El Palacio Schönbrunn de Viena.. 
Conocido como el Palacio de Sisi Emperatriz.
Como obra de arte integral de estilo barroco, el palacio de Schönbrunn y su vasto parque figuran entre los monumentos artístico-arquitectónicos más importantes del patrimonio cultural de Austria,
es una de las construcciones barrocas más hermosas de Europa. En posesión de los Habsburgo desde 1569, la esposa del emperador Fernando II, Leonor Gonzaga, mandó construir en el recinto un palacio de los placeres, que ella misma bautizó como "Schönbrunn". El palacio y los jardines, construidos después del asedio turco a partir de 1696, sufrieron una profunda reforma encargada por María Teresa. 
Hoy, el palacio forma parte del patrimonio de la humanidad de la UNESCO debido a su gran importancia histórica, su carácter único y su magnífica construcción. En el Hofburg se pueden admirar los apartamentos que servían de residencia al emperador Francisco José y a Elisabeth duquesa de Baviera (Sisí), así como el nuevo Museo Sisí, que trata el mito de Sisí y presenta a Elisabeth como personaje histórico.
También la cámara de plata con sus valiosos juegos de porcelana, plata y oro, forma parte de los museos del Hofburg.
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El Coliseo Romano en Roma..
Símbolo de la eternidad de Roma, el Coliseo o Anfiteatro Flavio, como era conocido en época clásica, te transportará como pocos monumentos al esplendor de la Roma Imperial. Su arquitectura casi perfecta le ha permitido subsistir 2.000 años a pesar de los incendios, terremotos y los sistemáticos saqueos que ha sufrido a lo largo de la historia.
El mayor anfiteatro del mundo se levantaba en el corazón de la Antigua Roma. El emperador Vespasiano lo hizo construir en el lugar que ocupaba un gran estanque de la mansión de Nerón, para borrar de este modo la memoria de su odiado predecesor.
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El Palacio del Parlamento de Budapest.. 
A las orillas del impresionante Danubio. Construido entre 1884 y 1902, el Parlamento de Budapest fue la obra más grande de su época.  XIX, que se vería apagada casi en su totalidad en el siglo siguiente, debido a las dos Guerras Mundiales y a la guerra fría que les seguiría. En aquella época Hungría tenía un territorio tres veces mayor al actual, se puede imaginar esa potencia y época de bonanza visitando sitios de interés como la Casa de la Ópera, el mismo parlamento u observando la antigua magnificencia del barrio de Pest.
El Palacio consta de 691 habitaciones y tiene unas dimensiones de 268 metros de longitud y 118 metros de anchura. Es el tercer parlamento más grande del mundo después del de Rumanía y el de Argentina, notar diversas estancias, como la Escalera principal, Sala de la Cúpula, Antigua Cámara Alta.
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El Reloj Astronómico del antiguo Ayuntamiento en Praga..
El origen del Ayuntamiento nos traslada hasta el siglo XIV en plena Edad Media, cuando el gobierno de la Ciudad Vieja buscó un lugar para establecerse. Este sería la Casa Volflin, a la que se irían incorporando en siglos posteriores las casas adyacentes y el ala este, de estilo neogótico y que actualmente sigue sin ser reconstruida tras ser arrasada en uno de los bombardeos nazis. 
Cuenta la leyenda que allá por el año 1490 un maestro relojero construyó en Praga un reloj de una belleza extraordinaria, la creación de Hanus, como se llamaba el relojero, pronto se hizo muy famosa en toda la región. Cualquiera que quisiera podía acercarse allí y saber la hora, el día, la posición de la luna, el mes del año en el que se encontraba, todo un adelanto tecnológico para aquellos años. 
Con el paso del tiempo, el reloj se fue haciendo cada vez más famoso, hasta tal punto que los mercaderes desviaban sus rutas por Europa solamente para pasar por Praga y admirar su misterioso reloj.
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Plaza de la Cibeles de Madrid..
La fuente representa a la diosa romana del mismo nombre, símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por leones.
Está situada en el centro de la plaza a la que da nombre y rodeada por los edificios del Palacio de Buenavista, Palacio de Linares, Palacio de Comunicaciones actualmente del Ayuntamiento de Madrid y Banco de España. 
La
En tiempos de los primeros Austrias, el lugar que hoy ocupa la plaza de Cibeles ya era punto de unión de dos paseos muy conocidos, el Prado de los Recoletos Agustinos y el Prado de San Jerónimo. Desde que el conde-duque de Olivares decidió crear el Sitio del Buen Retiro como regalo a su rey Felipe IV, esta zona constituía el límite oeste del parque.
Durante el reinado de Carlos III, apodado el “mejor alcalde de Madrid”, tuvo lugar una remodelación del espacio que llamaron Salón del Prado.
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Basilica de la Sagrada Familia en Barcelona..
La Sagrada Familia es el monumento más conocido y característico de Barcelona. Como máximo exponente de la arquitectura modernista creada por Gaudí, miles de turistas acuden cada día a contemplar el curioso aunque inacabado templo. Han sido erigidas 8 de las 18 torres diseñadas por Gaudí. Las Fachadas del Nacimiento, Fachada de la Pasión, y Fachada de la Gloria.

Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, creando columnas con forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un enorme bosque de piedra.
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Seguro que hubiéramos seguido el viaje por las capitales y/o ciudades de Europa recordando sus Iconos mas representativos, y en ese viaje faltan muchas capitales pero a tanto no llega para una entrada. 


jueves, 26 de octubre de 2017

RUTA DEL CISTER.


LA RUTA DEL CISTER. Nos da a conocer el patrimonio monumental, cultural y tradicional los pueblos y villas ofreciendo la grandiosidad de un pasado.
La Ruta del Cister es una expresión que identifica a un territorio concreto formado por las comarcas del Alt Camp, Conca de Barberà y el Urgell y sus 65 municipios. Es una marca que se creó el año 1989 con la voluntad de dinamizar culturalmente estas tres comarcas.
Su nombre se debe a que el patrimonio artístico y cultural de cada una de estas comarcas, Santes Creus, Poblet y Vallbona de les Monges, son los tres monasterios cisterciense mas representativo de La Ruta del Cister. 
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POBLET.

Un impresionante conjunto arquitectónico y uno de los monasterios más grandes de Europa. Declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad, alberga una importante comunidad monástica que mantiene viva la espiritualidad del lugar.
El nombre deriva del latín de alameda (Populetum). Poblet constituye un impresionante conjunto arquitectónico. Además de la magnífica iglesia, destacado ejemplo del arte cisterciense, se conservan casi todas las construcciones que se fueron construyendo de acuerdo con las necesidades de una comunidad en plena vitalidad y expansión y con la protección de los soberanos de la confederación catalana-aragonesa: especialmente desde que Pedro III el Ceremonioso (1336-1387) hizo del monasterio panteón real de la dinastía.
Poblet es el monasterio más grande de La Ruta del Cister y de los dos masculinos es el único que conserva comunidad de monjes. En 1991 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 


SANTES CREUS.

Es uno de los más grandes y mejor conservados conjuntos monásticos cistercienses que podemos visitar en la actualidad, espectaculares vidrieras y tumbas reales inmersas en la pureza y la austeridad características del Cister. Fundado en 1168, protegido por la nobleza y los reyes, se convirtió en un centro espiritual, de estudios y de colonización del territorio. Acogió la primera comunidad monástica de la orden en Cataluña y fue el lugar escogido por reyes y nobles para su reposo eterno. La vida monástica se mantuvo ininterrumpidamente hasta 1835.
La iglesia, de sobria e imponente arquitectura, tiene las tumbas reales de Pedro el Grande y de Jaime II y su esposa Blanca de Anjou, del gran almirante Roger de Llúria.
También podemos admirar los vitrales cistercienses y góticos y un retablo barroco de José de Tremulles. Destacaremos también la sala capitular, el escriptorium, el gran dormitorio de los monjes y el claustro gótico (s. XIV)



VALLBONA DE LES MONGES.

Santa María de Vallbona de les Monges es un monasterio cisterciense situado en la comarca del Urgell.  Las primeras noticias del monasterio datan de 1153, pero no fue hasta el año 1176 cuando se integró plenamente. Es el tesoro más desconocido y sorprendente de la Ruta del Cister, se trata del único monasterio femenino de la Ruta y el único que ha conservado ininterrumpidamente la comunidad durante más de 850 años, salvo los tiempos de guerra. El de Vallbona es un monasterio precioso. De dimensiones reducidas y dotado de una belleza singular, es el exponente más claro de la importancia de la mujer en la época medieval. 
En su historia encontramos un abaciologio lleno de hijas de la nobleza catalana. Del monasterio, destacamos los dos cimborrios góticos, el mayor de los cuales reposa todo el peso sobre la nave de la iglesia. Fue declarado monumento histórico-artístico en 1931.




jueves, 19 de octubre de 2017

LA BELLEZA MUSICAL DE LOS COROS.


Reconozco que esta entrada se inspiro en una conferencia que asistí sobre la obra de "El mesías de Händel" mientras iba absorbiendo las explicaciones del conferenciante sobre esa magnifica composición coral que representa el Aleluya de Georg Friedrich Händel, iba recordando otras maravillosas operas en la que la participación coral las hace especiales.
 
Por eso hoy he querido recoger una mínima muestra, son tres composiciones corales y aunque parta de la Aleluya de  Händel como inspiración, no podría olvidarme de composiciones como  el coro de los Hebreos de Nabuco, las composiciones corales de Verdi tendrían una relevancia especial con ejemplos como el Coro de Gitanos de la ópera Il Trovatore - la Marcha Triunfal de la ópera Aida - Scorrendo uniti remota vía de la ópera Rigoletto - Noi siamo zingarelle de la ópera La Traviata - o el Coro de los Soldados de la ópera Il Trovatore, eso solo por citar algunas. Pero para no hacer la entrada larguísima, solo escojo tres complementando las dos anteriores añadiendo una que a mi me encanta especialmente el Coro a bocca chiusa (boca cerrada  de Madama Butterfly) de Giacomo Puccini.
 
Espero que esta pequeña y variada muestra os guste..

El texto para "Aleluya" proviene del libro de Apocalipsis en el Nuevo Testamento. Apocalipsis 19: 6 : "Aleluya: porque el Señor Dios omnipotente reina".
Händel compuso la obra en Londres, en apenas tres semanas. Aunque tradicionalmente asociado con la Navidad, este oratorio trata no sólo el nacimiento de Jesús de Nazaret, sino toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico. Según la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción musical del compositor debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah" (
"Aleluya").
Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.



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Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi, basada en el Antiguo Testamento  y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.
El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro Va, pensiero que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.



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Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar los éxitos de "La Bohème" y "Tosca".
"A bocca chiusa" (a boca cerrada) es un recurso coral, indicado algunas veces en la partitura, que consiste en la emisión de notas sin abrir la boca. Emotivo y sentimental, evoca la serenidad tensa y expectante de la ilusión de la protagonista, Cio Cio San, transformada en resignación. Melodía de efecto maravilloso en la que se despliega la finura del lenguaje musical del compositor de Lucca.
Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco,  que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  "Addio, fiorito asil", pero ello permitió "crecer" a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad.



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La ópera aporta contribuciones importantes al repertorio coral, son demasiadas como para citarlas todas.  La voz es uno de los canales musicales mas expresivos y más ricos, el canto es el gesto musical que no exige instrumento alguno, está al alcance de todos, cantar entusiasma, y emociona. 

lunes, 9 de octubre de 2017

UNA DE "EROTISMO"..


Mi obsesión durante estos años de publicar en un Blog es que fuera variado, que hable del mundo, de curiosidades, de países, viajes, arte, cultura, música, de todo menos de política y de religión, que sea un Blog abierto pero con esas excepciones, porque siempre he creído que todas, las opiniones tienen algo de valido aunque estén encontradas, y cada uno es dueño de las suyas sin que los demás deban prejuzgarlas..

Pero de lo que nunca había hablado en el Blog es de "erotismo".. ya, ya.. se que estáis pensando, este en que jardín se va ha meter a estas alturas, pero al inicio de esta semana del 12 de Octubre del 2017, creo que es el tema mas serio que he podido encontrar.

Y me ha inspirado el tema ese anciano llamado Hugh Hefner que  nació el 9 de abril de 1926, Chicago, Illinois, Estados Unidos y falleció este 27 de septiembre de 2017, en la  Mansión Playboy.

Hugh Hefner era un sicólogo que transformó la literatura gráfica después de la primera publicación de PLAYBOY, en el ideario de masculinidad occidental.

La primera edición de la revista fue en diciembre de 1953 y quien mejor, y mas oportuna que la gran Marilyn Monroe posando. 


Los años 50 fue una época maravillosa, donde la gente bailaba Rock & Roll mientras  sudaba gomina, las mujeres tenían derechos mínimos y la censura controlaba la vida de todos los ciudadanos para demostrar la pureza mental del mundo occidental. 

Lejos de los artículos, los ensayos, las fotografías y la calidad de quiénes alguna vez publicaron en la revista, Playboy rompió los límites morales sobre el protagonismo de la mujer y la puso en las portadas, aunque fuera con poca ropa.

Playboy no es famosa tan solo por  el desnudo de esas mujeres de anatomía perfecta, grandes autores del mundo contemporáneo expresaron en sus páginas su creatividad en un medio liberal y sin censura,
que en su cúspide llegó a vender 7 millones de copias mensuales.
Truman Capote, abiertamente homosexual, comenzó su carrera realizando diferentes entrevistas para la revista.
Margaret Atwood, ícono feminista, también escribió diversas historias para Playboy. 

Al igual que Ursula Le Guin.
El premio Nobel Colombiano, Gabriel García Márquez, en 1968 escribió una historia sexual sobre la aparición de una entidad irresistible para la población de una pequeña aldea en Sudamérica.
Haruki Murakmi, también participó en la revista colaborando en 1992 con ensayos que se transformarían en uno sus libros más representativos.. "El elefante desaparece".
La novela distópica de Ray Bradbury Farenheit 451, tuvo cabida en el mundo editorial por partes en Playboy.
Palahniuk, Vonnegut, Henry Miller, Norman Mailer, también
colaboraron en la revista.
 
Con el periodismo Playboy supo inventar lo que se conoce como el periodismo narrativo, que buscaba contar historias  más que hacer propaganda, dentro del género de las entrevistas, Playboy popularizo sus interrogaciones como un género propio.






La gran crítica a los seguidores de la revista es que siempre se ha asociado a Playboy con la desnudez y la explotación de las mujeres como materia sexual. Sin embargo, hay quien opina que la idea inicial era que las mujeres se mostraran sin tapujos en un mundo donde los hombres las empaquetaban.

Y a partir de aquí como se que la mayoría de mis seguidores son mujeres su opinion es la que cuenta..


martes, 3 de octubre de 2017

GIORGIO DE CHIRICO.. Sueño o realidad.


Tal como os anunciaba en la entrada sobre la exposición de Andy Warhol en el otro Blog, esta la voy a dedicar a la otra magnifica exposición que visite sobre la obra de GIORGIO DE CHIRICO. Según reza en el catalogo su pintura metafísica protagoniza una de las revoluciones mas importantes del arte y el pensamiento del siglo XX. De lo que si que estoy de acuerdo es que su fuente de inspiración es de un realismo mágico..

Cuadros vacíos, maniquíes sin rostro, columnas de mármol y bustos, vestigios de un pasado arcaico que resurge en el universo de los sueños.

A pesar de ser considerado uno de los pintores italianos más importantes, Giorgio de Chirico (1888-1978) nació en Volo, Tesalia. Grecia y el mundo clásico tendrán un papel fundamental en la imaginación del artista

Giorgio de Chirico estudia en el Politecnico di Atene, en la Academia de Bellas Artes de Florencia y en la Academia de Bellas Artes de Munich. Luego se trasladó a Milán en 1909 y finalmente a París en 1911. Alli se hace amigo de Picasso y de los poetas Paul Valéry y Guillaume Apollinaire.

Su pintura metafísica sentará las bases para el surgimiento del " surrealismo " una corriente artística que favorecerá la representación del yo interior del artista.

En 1936 se traslada a Nueva York para una importante exposición en la Julien Levy Gallery , colabora con revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar.  En el segundo período de posguerra, de Chirico lanzará lo que se conoce como " fase barroca ", con obras que retratan bodegones, temas mitológicos y autoportados, como el famoso autorretrato con armadura en 1948 (portada de la entrada).
 













 

Estos días en el Caixa Forum" de Barcelona se expone una gran muestra de este artista que vale la pena visitar, y al tiempo combinar con otra magnifica exposición sobre la obra de Andy Warhol..

 
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